El cubismo, o como huir de la perspectiva

Decía el escultor lituano Jacques Lipchitz lo siguiente: “Cubismo es como estar parado en cierto punto en una montaña y mirar alrededor. Si vas más alto, las cosas se verán diferentes, si bajas, de nuevo se verán diferentes. Es un punto de vista”.

El cubismo fue uno de los estilos de arte visual más influyentes de principios del siglo XX. Los filósofos del arte piensan que es el primer estilo artístico surgido de la popularización de la fotografía y de los albores del cinematógrafo.

Los pintores cubistas rechazaron el concepto heredado de que el arte debe copiar la naturaleza, o que deberían adoptar las técnicas tradicionales de perspectiva, modelado y escorzo.

En cambio, querían enfatizar la bidimensionalidad del lienzo. Así que redujeron y fracturaron objetos en formas geométricas, y luego los realinearon dentro de un espacio con poca profundidad, similar a un relieve.

También usaron puntos de observación múltiples o contrastantes, tal como lo expresa Lipchitz en la cita inicial.

Se considera al español Pablo Picasso y al francés Georges Braque como los creadores del cubismo pero un momento decisivo para el desarrollo del cubismo fue la retrospectiva póstuma del trabajo de Paul Cézanne en el Salon d’Automne en 1907.

El uso de Cézanne de formas genéricas para simplificar la naturaleza fue increíblemente influyente tanto para Picasso como para Braque.

El año anterior, Picasso también conoció el arte no occidental: pudo ver el arte celtibérico en España y el arte de influencia africana de Matisse en el museo antropológico Trocadero.

Lo que atrajo a Picasso a estas tradiciones artísticas fue el uso de una representación abstracta o simplificada del cuerpo humano en lugar de las formas naturalistas de la tradición renacentista europea. Esto le llevó a pensar en las formas más allá de cómo eran percibidas por el ojo.

Por ejemplo una llave puede representarse en un diagrama técnico (como lo haría un cerrajero profesional), pero un cubista la representaría en todas las posiciones, fuera y dentro de la cerradura. Todo simultáneamente, como la percibiría quizás un dios o un ser pandimensional.

El gran avance; Les Demoiselles d’Avignon

Estas influencias tan variadas se pueden ver en el trabajo pionero de Picasso de 1907, Les Demoiselles d’Avignon, que se considera una obra de proto o pre-cubismo.

En su distorsión radical de las figuras, su representación de volúmenes como planos fragmentados y su paleta tenue, este trabajo predijo algunas de las características clave del cubismo posterior.


Braque , al ver Les Demoiselles de Picasso en su estudio, intensificó sus exploraciones similares en la simplificación de la forma.

Hizo una serie de pinturas de paisajes en el verano de 1908, incluyendo Houses at L’Estaque en el que los árboles y las montañas se representaban como cubos sombreados y pirámides, que se asemejaban a formas arquitectónicas.

El cubismo fue presentado al público con la exposición individual de Braque en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler en la rue Vignon en noviembre de 1908.

Fue esta exposición la que llevó al crítico de arte francés Louis Vauxcelles a describirlos como “bizarreries cubiques”, dando así al movimiento su nombre.

Pintores políticamente incorrectos

A través de la historia, hemos visto una vasta cantidad de artistas plásticos representantes de los diferentes estilos en la pintura, ya que el exceso o escasez de color, las formas y técnicas hablaban de una intención, siendo consideradas arte.

Nos puede gustar mucho un pintor, pero para que la admiración por éste sea real es indispensable conocer su vida para crear una empatía con el artista, sobre todo si lo que se busca es seguir sus enseñanzas o su estilo particular.

Conocer a un pintor hace posible seguir su ejemplo, pero lamentablemente hay artistas cuya conducta no era del todo intachable, o que al menos era incomprendida por la sociedad de la época en que estos se encontraban de moda.

Estos son solo algunos perfiles de pintores que debes conocer, ya que el arte no debe ser sinónimo de comportamientos erráticos para marcar alguna diferencia.

  1. Vincent Van Gogh

Van Gogh es uno de los exponentes más importantes del impresionismo en Europa a finales del siglo XIX, y es conocido por que la mayoría de sus obras han sido reconocidas y vendidas después de muerto.

Se alegan muchas versiones sobre su muerte, pero se dice que los responsables fueron jóvenes que se dedicaban a la caza, y uno de los tiros se escapó dando a parar a la humanidad de Van Gogh.

Se dice que Vincent y su hermano Theodore frecuentaban prostíbulos, lo que ocasionó que sufriese de Sífilis y sus dientes se cayeran producto de la enfermedad. No es seguro, pero se presume que su hermano sí haya muerto de los efectos del padecimiento venéreo.

  1. Michelangelo Merisi Di Caravaggio

O mejor conocido como Caravaggio, se menciona como el primer exponente de la pintura barroca. Muchas fuentes señalan que gozaba de un carácter obstinado por lo que no era fácil llevarse con el eventualmente.

Distinguido por realizar pinturas de temática religiosa, tales como “Los Discípulos de Emaús” y “La Cabeza de Medusa”, este artista fue detenido en reiteradas ocasiones por su carácter irascible.

En todo caso eso no generaría mayor preocupación en los cerrajeros de la época, ya que a pesar de todo no intentaba escapar de los lugares en los que fue apresado.

No obstante los trazos que se evidencian en sus obras son impecables, transmitiendo emociones positivas entre quienes miran sus cuadros. Posiblemente parte de su ira era canalizada a través de la pintura.

  1. Francisco de Goya

Francisco de Goya es el principal pintor que inaugura el Romanticismo, poniendo broche de oro a la época de la pintura barroca.

La obra de Goya cuenta con gran belleza y maestría, y la mayoría de sus pinturas se encuentran presentes en el Museo del Prado. No obstante era considerado un amargado que tenía la facultad de burlarse con estilo de cierta gente.

Por supuesto, la familia de Carlos IV no estuvo exenta de sus travesuras, ya que no existe composición en el cuadro de la familia real, por lo que los personajes se encuentran desperdigados en la pintura.

No podemos dejar de mencionar que, cada defecto físico fue colocado en cada integrante del cuadro, y como guiño final el pintor apareciendo en las sombras del cuadro. Al parecer no sentía simpatía por los miembros de la familia real española.

El Art Nouveau, un largo camino para liberarse del neoclasicismo

En el siglo XIX, casi todas las formas de arte se inspiraban en el pasado. La imitación de la cultura grecorromana era la inspiración de muchos estilos artísticos El predominio de formas inspiradas en el pasado es la razón fundamental para la aparición del Art Nouveau.

El Art Nouveau se caracteriza por la inventiva, la presencia de ritmos, colores, ornamentos inspirados en árboles, flores, insectos y animales.

Es también un arte total, puesto que utiliza todo espacio disponible para construir un universo personal que envuelve al ser humano con el propósito de contribuir al desarrollo del hombre moderno de principios del siglo XX.

Las fuentes de inspiración son muy antiguas y el tema del Art Nouveau ya existe en los textos de los teóricos revolucionarios franceses del siglo XVIII.

Así, Claude Nicolas Ledoux fue uno de los primeros en plantearse esta cuestión de un arte que no es la imitación de algo, sino que va más allá creando algo totalmente original para una nueva civilización.

Muchos consideran al Art Nouveu un puente entre el arte y las ciencias; al ser uno de los primeros en dibujar una multitud de conchas, flores, medusas, con fines científicos, Ernst Haeckel puede ser considerado como otro de los precursores del Art Nouveau.

Su trabajo inspiró las grandes lámparas en forma de una medusa por Constant Roux, para el Museo Oceanográfico de Mónaco. Los historiadores del arte con frecuencia se refieren a esto como un logro, aunque en cierta forma no es más que una copia de la realidad.

Del mismo modo, la puerta monumental del arquitecto francés René Binet, en la Exposición Mundial de 1900, se inspira en la obra de Haeckel.

Los precursores británicos

Los primeros frutos de este arte son perceptibles en la dimensión onírica que se percibe en los pintores pre-románticos.

Augustus Pugin, un artista neogótico que vivió en Inglaterra alrededor de 1830-1850, posee en su obra la extraordinaria saturación decorativa del Art Nouveau, la libertad de las formas, el poder del color

Como precursores tenemos también al movimiento Arts & Crafts, los cuales definen el nuevo arte decorativo en el Reino Unido. Se oponen a la tendencia a la industrialización y a la sequedad creativa que conlleva. Abogan por un retorno al espíritu de los motivos naturales, al uso de las formas purificadas.

Según ellos la regeneración de la sociedad comenzará a través de las formas que rodean a la misma, desde las manifestaciones etéreas como la literatura y la poesía hasta las formas prácticas como la arquitectura o las obras de artesanos cerrajeros en barcelona profesionales.

En la estela se desarrolló una corriente bastante cercana llamada esteticismo y que marcará artistas como Oscar Wilde, Edward Burne-Jones de 1874 o Aubrey Beardsley en 1893.

Auge y caída

El movimiento se divide en tres períodos, el primero es un período que marca la aparición al público en general, muy corto, entre 1893 y 1895;

Luego viene la expansión, en que el movimiento se extendió rápidamente y se puede vislumbrar en todas las manifestaciones culturales, entre 1895 y 1900.

Y finalmente, un momento en que se estabiliza el movimiento, se comienza a reevaluar su verdadero papel, se inicia una crisis dentro del mismo y que termina con la Primera Guerra Mundial,

La irreverencia de los pintores a través de la historia

La irreverencia es un elemento que forma parte de las mentes inteligentes, que se emplea a manera de disconformidad o de protesta. Pero lo que jamás imaginamos es que esta premisa formaría parte de los distintos pintores a través de la historia.

Conozcamos el lado irreverente de algunos pintores que se salieron con la suya ante una situación tabú, o que les pudo parecer ridícula. Ya veremos si nosotros reaccionaríamos igual estando en el lugar de ellos.

  1. La moneda de Rembrandt

Rembrandt es un pintor que se destacó por su genio y virtud, siendo uno de los representantes más notable del arte barroco. Claro, también se distinguió por hacer ciertas bromas a clientes inconformes.

Se cuenta que un día un cliente le solicitó una obra determinada, y una vez culminada la pintura el cliente quedó disconforme con el resultado, por lo que reclamó que volviese a hacer el trabajo.

Rembrandt aceptó sin hacer objeción, y le dio fecha para ir a reclamar su nueva pintura. En el momento que el cliente debe retirar su obra de arte, éste observa que hay una moneda en el suelo por lo que decide recogerla disimuladamente.

Cuando el cliente se percata que la moneda es pintada por Rembrandt, éste reclama la pintura sin siquiera cerciorarse de que tuviese defectos. Buena manera de salirse con la suya el célebre pintor.

  1. Los proverbios flamencos de Brugel el viejo

Pieter Brugel, mejor conocido como Brugel el viejo fue reconocido por sus muchas obras exponentes del arte flamenco. No todos aprecian la obra de este autor, pero en opinión de muchos es catalogado de genio. Yo agregaría incluso que gozaba de sentido del humor.

Y es que el humor bien concebido es la expresión de las mentes brillantes, y esto se puede visualizar a través del cuadro “proverbios flamencos”, en el que aparecen una serie de personajes como si se tratase de una imagen de “¿Dónde está Wally?”

Algunos de estos proverbios son “echarles margaritas a los cerdos”, “afeitar a un loco sin jabón” y el más notable de todos “poner a crecer panes en el tejado”. Tan solo mencionamos tres, ya que se trata de 118 proverbios flamencos presentes en el cuadro.

  1. El ingenio de Goya

Si hubo un pintor que se caracterizó por la falta de códigos de ética (en el sentido gracioso de la palabra), fue Francisco de Goya pues muchos de sus cuadros eran un tanto escandalosos para la época en que fueron concebidos.

Fue necesario hacernos de un cerrajero para conseguir sus obras. Naaa… es broma, pero sí que sus obras estaban muy bien custodiadas de los ojos prejuiciosos.

Pintó un cuadro de la cohorte de Carlos V de España, siendo la viva expresión de la burla. Se hablaba que Carlos V era un pusilánime y su esposa lo dominaba. Y así muchas de sus pinturas, por lo que te invitamos a que las analices y te diviertas un poco.

El arte de describir un producto en una sola una frase

Es una pena que la mayoría de los clientes potenciales no se enteren de que va tu producto. La mayoría de fundadores de empresas startup confían enteramente en el boca a boca para promover sus productos.

El problema es que la mayoría ni siquiera se preocupan en describir correctamente su producto o servicio. Algunos ni siquiera pueden hablarte 30 segundos continuos para describir cómo funciona en detalle.

Su producto sólo aparecerá en las conversaciones de los demás cuando se percibe como relevante para esa conversación. Este es un escenario típico de boca en boca:

Suponga que está en una conversación y algo provoca que usted recuerde un producto del que escuchó o que usó recientemente. Así que usted le dice. “¿Has oído hablar del producto X?”.

Sin demasiado protocolo usted le proporciona a esta persona una descripción simplificada de cómo funciona. Típicamente en una sola oración o frase.

Si la descripción resuena en su mente genial. Pero si no, tenemos problemas. Así que tuve interés de averiguar por qué mientras algunas descripciones en una frase suenan genial, otras simplemente fracasan.

Mientras hacía la investigación, descubrí algo interesante. Los productos virales tienden a tener una “característica principal”.

En una entrevista, antes de la salida a bolsa de Facebook, Mark Zuckerberg (su fundador) describe Facebook como: “Algo donde puedas escribir el nombre de alguien y averiguar un montón de información sobre él o ella.”

Mark está describiendo una sola de las características de Facebook: la posibilidad de ver perfiles de personas reales. No se habla de “redes sociales” ni de ayudar al mundo a conectarse entre sí.

Una descripción sencilla y práctica de una característica clave del producto. Y seguramente una de las características más usadas (aunque nos cueste admitirlo).

En sus inicios, Travis Kalanick describió a Uber como una aplicación móvil donde “Pulsas un botón y en cinco minutos un Mercedes Benz te recoge y te lleva adonde quieres ir.”

Travis no utiliza palabras como plataforma y mercado, que quizás no sean del interés del cliente final. En su lugar, se centra en un solo botón y usa un lenguaje vívidamente específico para hacer que el resultado sea extremadamente atractivo.

Hoy en día, Uber lo ha simplificado aún más: “Toca un botón, consigue un aventón”. El formato de ambas descripciones es el mismo:”Se hace A y pasa B.” A es la entrada y B es la salida.

Este par de entrada-salida se ajusta a nuestra intuición sobre el funcionamiento del software. Simplificar el producto como una simple entrada y una salida deseable crea la sensación de que es una idea ingeniosa.

Por ejemplo, si deseamos vender una aplicación móvil que permite llamar a un cerrajero profesional cuando lo necesites, la frase debe contener la acción y el objetivo final del cliente, y debe ser lo suficientemente breve como para que pueda ser recordada fácilmente.

Si queremos que nuestro producto sea compartido de boca en boca, entonces debemos aceptar que probablemente esta comunicación ocurrirá en la forma de una pequeña frase.

Por esto la elaboración de esta frase es una de las decisiones más estratégicas que el fundador de una empresa puede tomar.

Obras de Teatro que te pueden dejar anonadado

El teatro es diferente a otro tipo de expresiones audiovisuales, como el cine y la televisión, sobre todo si las obras se encuentran bien montadas, ya que tienes a los actores actuando enfrente de ti.

Pero cuando hablamos de obras de teatro de terror, éstas suelen ser más difíciles de llevar a las tablas, ya que existen dos vertientes: o terminas amándolas u odiándolas, y por ello los críticos de teatro son tajantes en cuanto a sus opiniones.

Lamentablemente no en todos los países se muestran las obras que mencionaremos más adelante, pero el caso es que se trata de una oportunidad de oro para los directores de teatro explorar esta clase de obras a fin de perfeccionar sus métodos.

¿Quieres saber a qué obras nos referimos?

  1. El cerrajero

Lo interesante de los cuentos y leyendas que datan desde hace mucho tiempo es que, estas pueden montarse de manera magistral como obras de teatro, y es lo sucede con “El cerrajero”, lo cual se pudiese ambientar a la actualidad fácilmente.

El cerrajero” trata sobre la historia de Yirko, que vivía en una población en una vida ordinaria forjando y fundiendo metales, de manera que éste sufre un accidente y sus manos son deshechas a raíz del metal fundido.

Un episodio de burla por parte de un compañero de trabajo propicia que Yirko haga un pacto con el demonio, para que Yirko a cambio tome vidas con ayuda de sus manos ahora hechas de metal líquido, tomando forma de llave para abrir puertas, justo como lo haría un cerrajero.

Se trata de una historia sumamente interesante, y que no deberíamos privarnos de verla en una obra.

  1. El Payaso de la mecedora

Por mucho tiempo, los payasos han sido objeto de pesadillas de niños y no tan niños. No tengo miedo a los payasos, pero puedo entender por qué muchos les temen. Se maquillan como si tuviesen gripe o estuviesen ebrios, y esa no es la mejor imagen para proyectar a los niños.

“El payaso de la mecedora” dispone de un guion bastante escabroso, y es del tipo de obras que puede incluirse en las jornadas de micro teatro que se hacen en cada país, aunque Halloween sería su mejor época de exhibición.

Este sería el compañero teatral del payaso de “It”, y si tu objeto es salir aterrorizado de la sala donde la obra sea reproducida, mirar una mecedora no será lo mismo para ti nunca más.

  1. Una cuestión de suerte

Si hay algo que produce terror en las personas, es no tener el control de las situaciones, y esto es lo que sucede exactamente con la obra “Una Cuestión de suerte”.

Se trata de una mujer que es capar de engatusar a un hombre para que juegue un juego en el que solo ella tiene el control, y que haría falta un milagro para que la suerte se ponga en lugar del protagonista.

Y eso es justamente lo que nos proponemos averiguar cuando decidimos ver la obra.

Algunos consejos para probar la fotografía submarina

Siéntase cómodo bajo el agua

Uno de los elementos más importantes de la fotografía submarina es sentirse cómodo en el medio que lo rodeará. Recuerde que el fotógrafo se convierte en una plataforma flotante en la que descansa la cámara.

 

La capacidad de nadar bien -y en algunos casos rápido, para ponerse al día con el sujeto- es una habilidad imprescindible.

 

Entienda a la vida marina

Para crear un buen cuadro, usted debe saber su tema para poder capturar su esencia. Este concepto se vuelve primordial cuando se dispara en el reino submarino. ¿A qué criaturas puede acercarse? ¿Son peligrosos o no?

 

El color se pierde cuanto más profundo buceas (los rojos, por ejemplo, son los primeros en desvanecerse). Conocer los verdaderos colores de las esponjas y otros tipos de vida marina le ayudará a componer mejores y más interesantes imágenes.

 

Elija el equipo correcto y cuídelo

Al elegir qué equipo utilizar, tenga en cuenta que hay dos sistemas básicos -y enormemente diferentes-: una cámara compacta en un estuche impermeable y una réflex digital (DSLR) en una carcasa submarina con flash externo.

 

El primer sistema tiene algunas ventajas, incluyendo la facilidad de uso y economía. Es especialmente apropiado para tomar fotografías en la superficie, donde hay mucha luz.

 

La mayoría de los fotógrafos profesionales utilizan DSLRs, ya que existe control total y absoluto sobre el sistema. Con una DSLR es posible controlar la apertura y la velocidad dependiendo de la situación o el efecto deseado, por ejemplo, el movimiento.

 

Pero este sistema tiene la desventajas en que puede ser pesado, difícil de mantener y especialmente caro. Este costo asociado justifica asegurarse de que su equipo viaja seguro en su vehículo.

 

Puede preguntarle a su cerrajero de confianza sobre la conveniencia de instalar cajas seguras dentro de su automóvil.

 

Usa la luz disponible

 

El flash no siempre es la solución para obtener imágenes sorprendentes. Si juegas bien tus cartas, hay imágenes increíbles que se pueden hacer con la luz disponible en la escena.

 

No se limite a los ajustes automáticos, juegue con la exposición y la compensación. Prueba a hacer las mismas escenas en momentos diferentes del día, aproveche las horas cercanas al mediodía.

 

Haga de la piscina su terreno de pruebas

Antes de ir al mar, practique en una piscina. Proporciona un entorno seguro, tranquilo y controlado para aprender sobre los ajustes, experimentar con nuevas técnicas y asegurarse de que su equipo esté en buen estado de funcionamiento

 

Practique con los miembros de la familia, especialmente los niños, ya que a menudo se parecen a los peces rápidos y en constante movimiento.

 

Aproveche el agua dulce para probar los sistemas que mantienen impermeable la cámara. Recuerde lubricar las juntas según las especificaciones del fabricante y así evitará imprevistos molestos (y costosos) cuando esté trabajando.

 

Disfruta de la experiencia

Recuerde que usted no se zambulle para tomar cuadros, usted bucea para compartir y disfrutar de este maravilloso espacio con sus habitantes. Si haces de esto una prioridad, eventualmente tomarás buenas imágenes. “La fotografía es un subproducto de la experiencia.” Disfrute de la experiencia, y las imágenes vendrán solas.

 

¿Llegamos al futuro?

Cuanto quisiera que se me respondiera esta interrogante, ¿Llegamos al futuro? Hace unos años, la posibilidad de que las salas de cines fueran completamente holográficas parecía una idea muy futurista y con algo de ciencia ficción, pero desde hace un tiempo la tecnología de los hologramas ha seguido avanzando. ¿Acaso en un tiempo no muy lejano se podrá tener hologramas en las principales salas de cine, y verlo como algo cotidiano?

Construir una sala de cine, en la actualidad presume ciertos retos, ahora no solo necesitas disponer de excelentes butacas, un ambiente cómodo, de sonido y sistemas acústicos de altísima calidad, sino que cámaras o dispositivos de proyecciones estén repartidos en los espacios para darnos el efecto holográfico con el que tanto sueño disfrutar. Esta tecnología, ya amenaza con estar presente en artefactos cotidianos como los Smartphone, porque no estar presente en este tipos de establecimiento donde el aprovechamiento de las imágenes podrían ser al máximo.

Una vez explotadas sus potencialidad, es muy seguro que migren a otras áreas de nuestra vida, como la educación, la comunicación e incluso la seguridad. Hace un tiempo buscando algún dispositivo de seguridad que me sirviera disuadir un poco más a los intrusos de mi casa cuando saliera de viaje, por sugerencia de un amigo cerrajero, encontré un timbre inteligente que al tocar a mi puerta se conectaba con mi teléfono haciendo las veces de intercomunicador, respondiendo al llamado de la puerta y evadiendo la visita inesperada aun cuando no estoy en casa.

La sugerencia me pareció excelente, aunque alejado de lo que es el trabajo tradicional de los cerrajeros, este tipo de dispositivos que simulan una realidad son adecuados. Si esta me llego a asombrar imagínense lo que podría hacer una tecnología 3d holográfica en cuanto la seguridad se refiere. Es por ello que no cesa mi deseo de que llegue muy rápido el futuro que tanto promete para el mundo del entretenimiento.

Los españoles han dado muestra de estar interesados en tal tecnología y hace unos años usaron por primera vez en la presentación de los medios de la película Chappie, la cual está protagonizada por el exitoso actor Hugh Jackman, de la cual es responsable su dirección por Neill Blomkamp, eL proceso de preguntas y respuestas se llevó a cabo con la interacción holográfica en tiempo real, la industria española no se ha quedado atrás esperando que dentro de poco nos sorprendan con un nuevo paso.

Un proyector HD muestra la imagen holográfica en una pantalla gris situada en el suelo, de manera que la imagen proyectada rebota y se refleja en un holograma con efecto 3D. Es de este modo como se causa el efecto deseado. Este es el término adecuado para referirse a los hologramas “Telepresencia Holográfica”, llegó para quedarse, aunque aún hay mucha tela que cortar para llegar a consolidar la tecnología, existen muchas limitaciones de espacio, de ángulos de visión y de iluminación que deberán sobreponerse, pero ya se van manejando excelentes resultados, sus usos se han ido expandiendo al mundo del espectáculo, resultando muy bien aceptados.

Pintura, un arte para todos

Creo que de todas las ramas del arte, la pintura es una de las prácticas más independientes y solitarias que existen, por más que se hagan sesiones grupales, el arte siempre depende de la mano de un artista en particular, para reflejar un talento o para dejar claro que es todo un desastre. La pintura es como especie de regalo que sale del espíritu creador de un individuo para el mundo que lo pueda ver.

Es un estado de soledad donde cada artista logra conectarse con su pensamiento para plasmar en formas, líneas, colores y texturas sobre un lienzo, lo que desea expresar.

El hace una pintura, quizás nunca llega a pensar a la porción de individuos que podrían apreciar lo que se transformó en una obra de arte, en aquel momento era solo la necesidad de drenar un sentimiento o una emoción con materiales que le dieron vida, pero que de estar consiente que multitudes las podrían observar o criticar es imaginable que se podría auto truncar la espontaneidad.

Debe haber sido así, como se crearon esas valiosas obras de arte de pinturas que aún se recuerdan y que forman parte de la humanidad, alguien en su momento no tuvo la intención de hacerse famoso, pero sí de hallar un pedazo de paz mientras que le daba forma, ahora ese arte independiente se ha hecho popular, conocido por el mundo y hasta deseado por manos intrusas, hasta el nivel de tener que solicitar servicios de un cerrajero especializado que impida que sean extraídos de los museos más renombrados e importantes del mundo.

Estos cerrajeros deben dejar lo tradicional de su forma de trabajar para innovar en cuanto a los elementos que brinden a estos establecimientos un sistema integral de vigilancia, no solo por el temor de que las obras sean extraídas sino para evitar la manipulación indebida de personas ajenas a los museos que no están autorizadas y que pueden causar daños, por la antigüedad de la pieza, que por ser tan frágil pondrían fin a la importante exhibición.

No quiero decir que no existan artistas que creen pinturas fabulosas, estando conscientes que el mundo entero las podrá miras, incluso pueden hallar inspiración encontrando cierta extravagancia en lo que desea expresar. Pero obviamente no se estaría hablando de espontaneidad sino de talentos.

No es muy difícil pensar que cuando un artista trae un trabajo distinto al que se está acostumbrado, algo que rompa con lo real, que nos cause asombro, se pueda pensar también que ese individuo esta apartado de la realidad común para llegar a ese trabajo. No es que este totalmente loco, pero definidamente no ve al mundo de la misma manera que los demás.

Pienso que el arte proviene de ese porcentaje de personas que están en los extremos, porque un arte sincero e independiente, no se puede ejecutar con tanta alevosía, cordura y sensatez sino no todo lo contrario. Que proviene de un mundo interior único sin reglas, amplio y confuso que sale de uno, imposible que varios lo generen.