El grafiti

Existen diferentes expresiones artísticas. EL arte puede expresarse en diferentes formas. Algunas personas deciden realizar obras plásticas, usando sus manos, otras pueden usar diferentes lienzos para plasmar su visión artística, pero otras personas deciden hacerlo a través del grafiti, es decir, haciendo arte en las paredes de nuestras ciudades y/o casas.

Podemos llamar al grafiti como un acto vandálico, pero si nos ponemos a pensar, estas personas que lo hacen simplemente están expresando su manera de pensar. Podemos tener un ejemplo de esto, un estudiante de diseño gráfico quiere demostrar que algunas políticas del gobierno de su país o de su comunidad son erróneas y este quiere mostrarlo, pues, una forma es usar un grafiti para hacerlo, siendo este una manera de protesta.

el Grafitti protesta si que es una amenaza, pero no para el pueblo, sino para quien es acusado, pues despierta la mente del colectivo al que llega el mensaje. Se convierte en un problema de seguridad que ni un cerrajero puede solucionar, pues va mas alla de lo físico.

  • Grafiti en la sociedad

Podemos ver que hay personas que se ven afectadas por este tipo de expresiones. Algunas las critican, pero otras las alaban y muestran su admiración por los que realizan este arte. No solamente se trata de pintar una pared, sino de embellecerla a través de diferentes manifestaciones.

Un pensamiento que la mayoría de las personas tiene es que este no tiene un fin, pero ahí pueden estar muy equivocados. Una gran manera que tiene el grafiti es enviar un mensaje. Siempre que se realiza uno, este tiene un fin, un mensaje el cual transmitir, lo que hace que las personas piensen y reflexionen sobre este tipo de cosas.

Este, tiene un significado. Viene dado por el momento social, las condiciones políticas, meteorológicas, psicológicas, lo que le da un significado único a ese conjunto de palabras (cuando hablamos de un grafiti solo con letras), que puede variar según las condiciones bajo en las que este se encuentre.

  • Grafiti y la delincuencia

A pesar de que puedan salir muchas cosas positivas del grafiti, tampoco podemos hablar solamente de esto, porque sí trae consecuencias negativas. Una de las primeras es la desvalorización de las propiedades. A veces, cuando una persona realiza esto en una pared, puede hacer que la vivienda pierda valor debido a que se piensa que esta es una zona peligrosa o simplemente estéticamente este no es atractivo.

No solamente asociamos al grafiti con cosas buenas, también lo asociamos con cosas malas. Un problema que tiene el grafiti, es que existen distintas bandas delictivas que marcan su territorio usando estos. Generalmente son nombres, o un logo que permita identificarlos en donde sea que estén.

Es por esto que la policía tiene que estar atenta a los distintos motivos que puedan tener estos grafitis y determinar su verdadero origen.

No podemos crucificar y colocar al grafiti como algo que solamente trae aspectos negativos. Este también puede ser una recreación, de hecho, existen lugares que están dados solamente para que se pinte grafiti en las paredes, mostrando las diversa maneras de expresarse y los distintos puntos de vista que tienen estos “artistas”.

Esto puede representar una actividad recreativa y que será agradecida por muchos de estos artistas que se exponen a la ilegalidad al hacerlo en lugares en los cuales se considera vandalismo, es por eso que es necesario instaurar más de estos.

 

Beneficios de asistir a clases de pintura

El arte está presente en nuestras vidas desde hace muchos años. Todos los seres humanos tienen dotes de artista, cada uno se puede desarrollar en los diferentes tipos de arte. A la mayoría de las personas por no decir que a todos nos gusta pintar.

Pero para desarrollar esta habilidad lo más recomendable es asistir a clases de pintura. Sin duda alguna realizar esta actividad puede proporcionarnos grandes beneficios que nos pueden ayudar para mejorar nuestra seguridad.

A continuación te diré algunos beneficios, para que te puedas animar a inscribirte en este tipo de talleres, es importante destacar que existen clases especiales para los más pequeños de la casa. Lo cual le ayudara con su desarrollo.

Incrementa nuestra creatividad e imaginación

Sin duda alguna la pintura es una de las mejores manera que teneos para mejorar nuestra creatividad e imaginación. Estar frente a un blanco lienzo supone tener que poner a funciona a nuestro cerebro para plasmar en  él nuestros sentimientos y emociones.

Es importante destacar que para ello debemos tener un nivel de concentración para poder crear una buena pintura. Es importante resaltar que se deben tomar en cuenta los consejos de los profesionales para mejorar las técnicas de pintura.

Cabe destacar que existen muchas técnicas y debemos definir con cuál de ellas trabajamos mejor, de esta manera nuestras pinturas serán cada vez mejor. Mejorar la creatividad de nuestros niños a través de la pintura lo ayuda en su desarrollo educativo. Es por eso es que es muy importante tener muy presente el arte en nuestras vidas.

Apreciación por el arte

El tomar clase de pintura nos puede ayudar  apreciar los distintos tipos de arte, debeos tener presente que cuando hablamos de arte nos solo nos referimos a las obras de arte que están expuestas en las galerías, sino que también hablamos de la música, la danza, el teatro, la escultura, entre otros.

De este modo podemos ver el mundo desde otras perspectivas. Quien vive en el arte, tiene una vida más placentera. Es por ello que los expertos recomiendan realizar alguna actividad relacionada con el arte.

Asimismo se puede apreciar el trabajo de otras personas que están en él un ambiente artístico, saber de técnicas de pintura por ejemplo te permiten hacer críticas constructivas sobre el trabajo de otro pintor y hasta puedes trasmitir tus conocimientos a otras personas.

 

Mejora la autoestima

Para muchas personas especialmente para los mayores estar en clase de pintura los ayuda a sentirse útiles y hasta pueden ser valorados por artistas jóvenes, existen muchas escuelas donde imparte clases especiales para todas las edades.

Lo más recomendable es escoger una clase se no trabaje bajo un ambiente de competitividad, ya que las clases de pintura es un medio que se usa para relajarse y liberar el estrés, no para crear más presión a los estudiantes.

Es importante destacar que en muchas ocasiones este ambiente es creado por el profesor para motivar a sus alumnos a ser cada día mejor y a aprender nuevas técnicas de pintura.

Tejidos como huellas del arte

Hay quienes se preguntan si el arte es una forma de arte. Pues la respuesta es si. Las civilización han dejado huellos por medio de sus tejidos. Con la escogencia de los materiales y los colores que se logran de entrelazar sus obras de arte.

No todas las personas tejen, quienes poseen el don o la responsabilidad de hacer consecutivo una tradición cultura o religiosa tienen el doble de compromiso, realizarlos de manera excelentes  y enseñar a las generaciones futuras el arte de dejara su historia entrelazada.

Hoy en día la tecnología nos ha dado la oportunidad de conocer los diferentes tipos de tejidos, las fibras que se utilizan, las técnicas para realizarlos, pero sin robar como la propiedad intelectual de estos. Pues si. Entérense no crean que porque encontraron en la web un tejido de una tela, es suyo por que lo realizaron.

Justo como si copiaras una obra de arte de Picasso es un delito diciendo que la hiciste con tus propias manos. Pues no, la idea fue de Picasso y es el que recibe los méritos aun después de muerto.

Los tejidos étnicos, reciben el mismo derecho de propiedad, fueron ellos los creadores y forman parte de un valor religiosos y cultural, que nadie les puede arrebatar. Demostrar que les pertenece es lo de menos, tienen años y años usándolos y elaborándolos toda una comunidad lo avala.

La cultura de tejer en el mundo

Una obra de arte en un museo puede ser robada aun con las máximas piezas de cerrajería, que las custodien. En los museos no solo se cuenta con cerrajeros profesionales sino con una logística de seguridad máxima, antes las habilidades delictivas. Pero un tejido nadie lo puede robar, porque el mundo completo es testigo de su tenencia.

El arte textil esta representado por la seda de China y Samarcanda, los Saris de la india, los batik de indonesia y los ponchos de Perú por América latina, a demás de los tejidos de incas, mapuches y aztecas.

Propiedad intelectual del tejido

Todo tipo de arte requiere de protección intelectual, sea datado del cualquier época de la humanidad. Se cometieron delitos contra la propiedad cultural de algunos pueblos, como el caso de los tejidos de Bolivia. Los cuales representan un significado sagrado para su comunidad.

Su tejido albergan las almas de sus antepasados y nadie puede ni venderlos ni regalarlos. Estas piezas y otros objetos cayeron en manos de vendedores de antigüedades de Estados Unidos, por robo o por mercado ilícito con lugareños que se prestaron para tal. Luego de algunos años se reconoció la pertenencia y entre los presidentes se hizo la devolución, quedando asentado la intención de respetar los valores étnicos de las comunidades del mundo.

Beneficios de tejer

Las personas que tejen a demás de adquirir un oficio que deja buenos dividendos puede dejar beneficios aportan tradiciones culturales y de salud. Se aprende a ejercitar la mente llevando cada vuelta. Al menos en las extremidades superiores y concentración, y un estado de relajación para culminar toda la pieza.

 

 

¿Sabes que es la luteria?

Es posible que un simple mortal no sepa a que se refiere el termino, pero cualquier músico debería saberlos. Aunque ser un prodigio de la música no necesariamente depende del conocimiento de temas musicales y de sus historia.

El trabajo que se realiza de manera manual tiene un valor mucho mayor que los fabricados de manera industrial o en serie. Un artesano coloca en cada pieza que fabrica pasión e intención de ser única y mejor cada una de sus producciones.

Luthier es el nombre que recibe aquel artesano que se dedica a la fabrica de instrumentos especialmente de cuerda, además de instrumentos de viento y percusión. La lutería entonces ese arte de fabricar los instrumentos musicales con esa distinción particular y venderlos a los mas exigentes músicos.

Pero no cualquiera puede conseguir la calidad de fabricación de los instrumentos, esta persona goza de una gran conocimiento en los materiales y las dimensiones, que van guardando un estilo de acuerdo a manuscritos muy antiguos de los primeros lutier.

Un artesano jamás se debe relacionar con trabajos de baja calidad, por cada uno de ello, detalla al máximo las características de lo que produce hasta obtener el nivel de calidad que esperan sus clientes. Aunque industrialmente sean muy similares, el trabajo manual aporta la personalización de la pieza.

Los primeros oficios de cualquier cosa se han hecho de forma manual, como los cerrajeros el born profesionales que se ganaron su reputación a través de la épocas con dedicación en cada pieza de cerrajería que fabricaban, hasta llegar a ser lo que son ahora.

Tienen estilos de construcción

Realizar un instrumento no solo se debe tener la habilidad para trabajos manuales, el conocimiento de los materiales y la capacidad musical sino tener un estilo de fabricación, que los mas sabiondos músicos requieren conocer para adquirir el instrumento.

Uno de los estilos de construcción de instrumentos musicales es el de la escuela Italiana Amati, en los cuales se destaca las formas elegantes con tablas y arqueado pronunciado. Según afamados lutieres el sonido de un instrumento musical puede cambiar con cambiar la altura y calibre de las cuerdas, el tipo de madera, la escala, el tipo de trasto y otros para lograr un instrumento totalmente diferente.

Por otro lado, esta la escuela de origen italiano y francés Stradivarius, que diseña instrumentos mas anchos y sonoros, con arqueados mas suaves. Este estilo, goza de mucho prestigio en el mundo de la música y el arte.

Estudios de preferencia

Hay publicaciones de estudios que afirman que la fabricación de instrumento no influye en la emisión de su sonido. Que de hecho de colocar a ciegas a los mas afinados oídos músicos entre lutier, melómanos, músicos y críticos se logar detallar su origen de fabricación.

Polémica afirmación para aquellos que han preferido los instrumentos industriales o aquellos que han seguido la corriente del legado que dejado Antonio Stradivarius para su elaboración para una discriminación entre ambas tendencias.

Y tu ¿cuáles prefieres? ¿artesanales o industriales? La música de donde provenga es virtuosa e irreprochable.

La seguridad en los conciertos

Hoy en día nuestra seguridad se ha visto vulnerada en cualquier lugar donde vamos. Lamentablemente no podemos sentirnos seguros por más que queramos, ya que los delincuentes están en cualquier lugar.

Los conciertos musicales son eventos que se han venido haciendo desde hace muchos años y a os cuales asisten muchas personas para disfrutar del espectáculo, en España en la actualidad se planifican muchos de estos eventos a lo largo de todo el año.

Los cuales atraen la atención de no solo los habitantes, sino que también acuden personas de otros países para aprovechar disfrutar de estos festivales o conciertos. Ya que es la única manera de poder ver a sus cantes favoritos.

¿Podemos estar seguros en los conciertos?

Asistir a un concierto a simple vista parece ser una actividad simple, pero la verdad es que estamos poniendo nuestra seguridad en manos de extraños. Pero teniendo como referencia lo ocurrido en recientemente en las vegas donde murieron muchas personas.

Muchas personas no se sentirán seguras al hacerlo. No solo podemos perder nuestra vida, sino que también podemos ser robados fácilmente si no se cuenta con la seguridad necesaria. Lamentablemente por más seguridad que haya en un recinto siempre hay algo que pueda salir mal a último momento.

Por eso nosotros mismos debemos hacernos cargo de nuestra seguridad y tomar las previsiones para evitar poner en peligro nuestra seguridad y así poder disfrutar del evento al cual asistimos.

¿De quién depende la seguridad en estos eventos?

Para garantizar la seguridad de todos los espectadores, no solo le corresponde a los entes organizados sino que también deben pedir refuerzo a las autoridades policiales de la localidad para que ayuden a mantener el orden y la seguridad.

No solo deben enfocarse en la seguridad dentro del recinto sino que también deben garantizar la seguridad alrededor, porque no sabemos cuándo cualquier loco este esperando para realizar cualquier barbaridad.

Por eso deben unir fuerza tanto la empresa organizadora como la policía de la ciudad para resguardar la seguridad de todas las personas, tanto residentes como visitantes. Así las personas no dejaran de asistir a los conciertos a ver a sus artistas preferidos.

Medidas de seguridad para asistir a un concierto

Sin lugar a dudas si queremos disfrutar de un buen concierto, debemos nosotros también buscar la manera de estar y sentirnos seguros dentro del recinto donde se llevara a cabo el concierto. Los expertos en seguridad aconsejan que tratemos de ubicarnos siempre cerca de una salida de emergencia.

Para poder salir rápidamente si se llega a presentar algún problema. Asimismo debemos informarnos por el lugar donde se encuentre la asistencia médica para no perder tiempo buscando cuando ocurra cualquier emergencia. Por otra parte debes respetar las reglas o condiciones para poder entrar al concierto.

Todo esto para garantizar tu seguridad y de todas las personas que estén en el lugar. Mientras más precaución tengamos, menos posibilidades de sufrir algún tipo de incidentes vamos a tener. Ten siempre presente que debemos evitar llevar objetos que puedan llamar la atención de algún ladronzuelo.

La protesta social como un elemento importante en el teatro

Las obras de teatro siempre han tenido la función de influir en los espectadores, incluso más que entretener, y es que el teatro es un arte escénica, en donde la actuación de sus intérpretes hace que los espectadores se crean la realidad de la historia de la que son parte.

Ir al teatro siempre ha sido una forma de ver la realidad de la sociedad pero desde otra perspectiva, por ello es que es de importancia para la sociedad el teatro, y por ello es que este se ha mantenido por tanto tiempo.

Lo más importante del teatro es que este ha sido un arte que se ha mantenido y que ha encontrado en muchos espectadores, una manera sana de entretenerse, más cuando ven el sufrimiento de otros.

La seguridad en el teatro

Desde antiguamente el teatro ha sido uno de los sitios mas frecuentados por personas de alta sociedad, aunque hoy en día es considerado un espacio para todas las personas, por ello estos sitios han sido escenas de grandes robos y algunos crímenes espantosos, razón por la cual en ellos se han contratado cerrajeros para mejorar su seguridad.

En la mayoría de los teatros modernos hay muchos sistemas de seguridad de alta tecnología, en donde los cerrajeros profesionales han hecho un trabajo de calidad, haciendo uso de los más modernos elementos de seguridad, de manera que todos los que frecuentan el teatro, se sienten protegidos.

Algunas obras de teatros no son bien acogidas

Muchas veces gracias al teatro es que muchas personas pueden entender lo que pasa en algunas ciudades, y es que en el teatro se puede entender las emociones de muchas personas que se sienten rechazadas por la sociedad.

Y es que gracias al teatro, muchas personas han podido manifestar lo incomprendidas que son por la sociedad en la que viven, y esto ha hecho que muchos conservadores se escandalicen, ya que se tratan de personas que han decidido vivir en contra de los estándares de esta.

En el caso de los homosexuales, los veganos, los que tienen tendencias políticas distintas a la de la mayoría, han encontrado en el teatro una forma de mostrar a la sociedad que son personas iguales a los demás y que quizás han sido incomprendidos.

Siempre que se toman temas sensibles en el teatro hay opiniones encontradas, y es que muchos defiendes este tipo de obras, mientras que otros las rechazan, lo cierto es que las obras son un éxito cuando se habla mal o bien de ellas, ya que lo que en realidad importa es que se hable de ellas.

No hay que olvidar que el teatro es un lugar en donde toda las personas hoy en día pueden asistir y que cada quien es libre de disfrutar de la obra que quieran, por ello es importante que cuando se trate de obras que claramente son una protesta de la sociedad hacia un tema en particular, disciernan si en realidad quieren ir a verla o no.

Obras de arte en las galerías y su seguridad

El arte es un movimiento o actividad que intenta expresar sentimientos e ideas, a través de diferentes recursos gramaticales, plásticos, corporales, sonoro y una combinación de todos los anteriores.

Sin embargo cuando nos referimos a la palabra arte, las personas inmediatamente se imaginan las obras de arte que están expuestas en galerías. Hoy en día existen muchas galerías alrededor del mundo de gran prestigio.

Algunos se dedican a exponer cuadros de artistas reconocidos, otros exponen esculturas de gran belleza, pero todas ellas aportan a la colectividad una gran inspiración, porque quien no se inspira al ver un cuadro bien elaborado.

¿Cómo saber que galería visitar?

Lo primero que debemos determinar es que nos llama más la atención, porque si bien es cierto que las visitas a las galerías pueden ser muy enriquecedoras, también es cierto que cuando vamos por obligación esta actividad nos parece tediosa.

Siempre es aconsejable que acudas a una exposición de obras de arte que te sea de gran interés, es la única manera que de verdad muestres interés y aprendas de la experiencia. Cabe destacar que existen muchas galerías que tienen visitas guiadas. Si eres nuevo en esta actividad te recomiendo que te apuntes a una.

Ten presente que lo más recomendable es que escojas como primera opción las galerías de tu localidad.

Mecanismos de seguridad que utilizan

Cuando un artista decide realizar una exposición en una galería de arte, es porque esta institución cuenta con los mecanismos necesarios para mantener la seguridad de todas las obras. Empezando por las puertas que utilizan estas propiedades, generalmente utilizan puertas de seguridad.

Asimismo deben contar con cerraduras de alta calidad, mientras más modernas sean mejor. Los cerrajeros están encargados de realizar la instalación de estos dispositivos de seguridad. Adicionalmente vamos a encontrar alamar, cámaras de seguridad, sensores de movimientos, entre otros.

Es importante que tengamos en cuenta que una galería necesita de una cantidad de sistemas de seguridad para poder mantener a salvo las obras de arte de la mano de los amigos de lo ajeno, o de alguna persona que intente dañarla.

Que debemos saber antes de visitar una galería de arte

Antes de visitar una galería debemos tener en cuenta varios aspectos que harán tu recorrido placentero. Lo primero que debes saber es que cada galería tiene sus normas las cuales debemos cumplir a cabalidad para evitar que nos llamen la atención.

Es importante que tengas presente que si la galería tiene muchas salas de exposición, escojas las que quieres visitar, intentar ver todo un solo día sería un poco cansón. Entiendo que si vas de vacaciones quieras conocer todo de una vez, pero no sería conveniente.

Una vez en el lugar debemos tener en cuenta las visitas guidadas, pero también tienes la opción de hacer el recorrido tu solo. Sea cual sea el método que escojas lo importante es que animes a visitar las galerías de tu país, para que conozcas los artistas locales y sus creaciones.

El cubismo, o como huir de la perspectiva

Decía el escultor lituano Jacques Lipchitz lo siguiente: “Cubismo es como estar parado en cierto punto en una montaña y mirar alrededor. Si vas más alto, las cosas se verán diferentes, si bajas, de nuevo se verán diferentes. Es un punto de vista”.

El cubismo fue uno de los estilos de arte visual más influyentes de principios del siglo XX. Los filósofos del arte piensan que es el primer estilo artístico surgido de la popularización de la fotografía y de los albores del cinematógrafo.

Los pintores cubistas rechazaron el concepto heredado de que el arte debe copiar la naturaleza, o que deberían adoptar las técnicas tradicionales de perspectiva, modelado y escorzo.

En cambio, querían enfatizar la bidimensionalidad del lienzo. Así que redujeron y fracturaron objetos en formas geométricas, y luego los realinearon dentro de un espacio con poca profundidad, similar a un relieve.

También usaron puntos de observación múltiples o contrastantes, tal como lo expresa Lipchitz en la cita inicial.

Se considera al español Pablo Picasso y al francés Georges Braque como los creadores del cubismo pero un momento decisivo para el desarrollo del cubismo fue la retrospectiva póstuma del trabajo de Paul Cézanne en el Salon d’Automne en 1907.

El uso de Cézanne de formas genéricas para simplificar la naturaleza fue increíblemente influyente tanto para Picasso como para Braque.

El año anterior, Picasso también conoció el arte no occidental: pudo ver el arte celtibérico en España y el arte de influencia africana de Matisse en el museo antropológico Trocadero.

Lo que atrajo a Picasso a estas tradiciones artísticas fue el uso de una representación abstracta o simplificada del cuerpo humano en lugar de las formas naturalistas de la tradición renacentista europea. Esto le llevó a pensar en las formas más allá de cómo eran percibidas por el ojo.

Por ejemplo una llave puede representarse en un diagrama técnico (como lo haría un cerrajero profesional), pero un cubista la representaría en todas las posiciones, fuera y dentro de la cerradura. Todo simultáneamente, como la percibiría quizás un dios o un ser pandimensional.

El gran avance; Les Demoiselles d’Avignon

Estas influencias tan variadas se pueden ver en el trabajo pionero de Picasso de 1907, Les Demoiselles d’Avignon, que se considera una obra de proto o pre-cubismo.

En su distorsión radical de las figuras, su representación de volúmenes como planos fragmentados y su paleta tenue, este trabajo predijo algunas de las características clave del cubismo posterior.


Braque , al ver Les Demoiselles de Picasso en su estudio, intensificó sus exploraciones similares en la simplificación de la forma.

Hizo una serie de pinturas de paisajes en el verano de 1908, incluyendo Houses at L’Estaque en el que los árboles y las montañas se representaban como cubos sombreados y pirámides, que se asemejaban a formas arquitectónicas.

El cubismo fue presentado al público con la exposición individual de Braque en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler en la rue Vignon en noviembre de 1908.

Fue esta exposición la que llevó al crítico de arte francés Louis Vauxcelles a describirlos como “bizarreries cubiques”, dando así al movimiento su nombre.

Pintores políticamente incorrectos

A través de la historia, hemos visto una vasta cantidad de artistas plásticos representantes de los diferentes estilos en la pintura, ya que el exceso o escasez de color, las formas y técnicas hablaban de una intención, siendo consideradas arte.

Nos puede gustar mucho un pintor, pero para que la admiración por éste sea real es indispensable conocer su vida para crear una empatía con el artista, sobre todo si lo que se busca es seguir sus enseñanzas o su estilo particular.

Conocer a un pintor hace posible seguir su ejemplo, pero lamentablemente hay artistas cuya conducta no era del todo intachable, o que al menos era incomprendida por la sociedad de la época en que estos se encontraban de moda.

Estos son solo algunos perfiles de pintores que debes conocer, ya que el arte no debe ser sinónimo de comportamientos erráticos para marcar alguna diferencia.

  1. Vincent Van Gogh

Van Gogh es uno de los exponentes más importantes del impresionismo en Europa a finales del siglo XIX, y es conocido por que la mayoría de sus obras han sido reconocidas y vendidas después de muerto.

Se alegan muchas versiones sobre su muerte, pero se dice que los responsables fueron jóvenes que se dedicaban a la caza, y uno de los tiros se escapó dando a parar a la humanidad de Van Gogh.

Se dice que Vincent y su hermano Theodore frecuentaban prostíbulos, lo que ocasionó que sufriese de Sífilis y sus dientes se cayeran producto de la enfermedad. No es seguro, pero se presume que su hermano sí haya muerto de los efectos del padecimiento venéreo.

  1. Michelangelo Merisi Di Caravaggio

O mejor conocido como Caravaggio, se menciona como el primer exponente de la pintura barroca. Muchas fuentes señalan que gozaba de un carácter obstinado por lo que no era fácil llevarse con el eventualmente.

Distinguido por realizar pinturas de temática religiosa, tales como “Los Discípulos de Emaús” y “La Cabeza de Medusa”, este artista fue detenido en reiteradas ocasiones por su carácter irascible.

En todo caso eso no generaría mayor preocupación en los cerrajeros de la época, ya que a pesar de todo no intentaba escapar de los lugares en los que fue apresado.

No obstante los trazos que se evidencian en sus obras son impecables, transmitiendo emociones positivas entre quienes miran sus cuadros. Posiblemente parte de su ira era canalizada a través de la pintura.

  1. Francisco de Goya

Francisco de Goya es el principal pintor que inaugura el Romanticismo, poniendo broche de oro a la época de la pintura barroca.

La obra de Goya cuenta con gran belleza y maestría, y la mayoría de sus pinturas se encuentran presentes en el Museo del Prado. No obstante era considerado un amargado que tenía la facultad de burlarse con estilo de cierta gente.

Por supuesto, la familia de Carlos IV no estuvo exenta de sus travesuras, ya que no existe composición en el cuadro de la familia real, por lo que los personajes se encuentran desperdigados en la pintura.

No podemos dejar de mencionar que, cada defecto físico fue colocado en cada integrante del cuadro, y como guiño final el pintor apareciendo en las sombras del cuadro. Al parecer no sentía simpatía por los miembros de la familia real española.

El Art Nouveau, un largo camino para liberarse del neoclasicismo

En el siglo XIX, casi todas las formas de arte se inspiraban en el pasado. La imitación de la cultura grecorromana era la inspiración de muchos estilos artísticos El predominio de formas inspiradas en el pasado es la razón fundamental para la aparición del Art Nouveau.

El Art Nouveau se caracteriza por la inventiva, la presencia de ritmos, colores, ornamentos inspirados en árboles, flores, insectos y animales.

Es también un arte total, puesto que utiliza todo espacio disponible para construir un universo personal que envuelve al ser humano con el propósito de contribuir al desarrollo del hombre moderno de principios del siglo XX.

Las fuentes de inspiración son muy antiguas y el tema del Art Nouveau ya existe en los textos de los teóricos revolucionarios franceses del siglo XVIII.

Así, Claude Nicolas Ledoux fue uno de los primeros en plantearse esta cuestión de un arte que no es la imitación de algo, sino que va más allá creando algo totalmente original para una nueva civilización.

Muchos consideran al Art Nouveu un puente entre el arte y las ciencias; al ser uno de los primeros en dibujar una multitud de conchas, flores, medusas, con fines científicos, Ernst Haeckel puede ser considerado como otro de los precursores del Art Nouveau.

Su trabajo inspiró las grandes lámparas en forma de una medusa por Constant Roux, para el Museo Oceanográfico de Mónaco. Los historiadores del arte con frecuencia se refieren a esto como un logro, aunque en cierta forma no es más que una copia de la realidad.

Del mismo modo, la puerta monumental del arquitecto francés René Binet, en la Exposición Mundial de 1900, se inspira en la obra de Haeckel.

Los precursores británicos

Los primeros frutos de este arte son perceptibles en la dimensión onírica que se percibe en los pintores pre-románticos.

Augustus Pugin, un artista neogótico que vivió en Inglaterra alrededor de 1830-1850, posee en su obra la extraordinaria saturación decorativa del Art Nouveau, la libertad de las formas, el poder del color

Como precursores tenemos también al movimiento Arts & Crafts, los cuales definen el nuevo arte decorativo en el Reino Unido. Se oponen a la tendencia a la industrialización y a la sequedad creativa que conlleva. Abogan por un retorno al espíritu de los motivos naturales, al uso de las formas purificadas.

Según ellos la regeneración de la sociedad comenzará a través de las formas que rodean a la misma, desde las manifestaciones etéreas como la literatura y la poesía hasta las formas prácticas como la arquitectura o las obras de artesanos cerrajeros en barcelona profesionales.

En la estela se desarrolló una corriente bastante cercana llamada esteticismo y que marcará artistas como Oscar Wilde, Edward Burne-Jones de 1874 o Aubrey Beardsley en 1893.

Auge y caída

El movimiento se divide en tres períodos, el primero es un período que marca la aparición al público en general, muy corto, entre 1893 y 1895;

Luego viene la expansión, en que el movimiento se extendió rápidamente y se puede vislumbrar en todas las manifestaciones culturales, entre 1895 y 1900.

Y finalmente, un momento en que se estabiliza el movimiento, se comienza a reevaluar su verdadero papel, se inicia una crisis dentro del mismo y que termina con la Primera Guerra Mundial,