El arte de las caratulas de los libros

El arte es muy importante porque gracias a este se crea una armonía en todo aquello en que está presente, y esto sucede precisamente en las caratulas de los libros, es por ello que las editoriales se preocupan porque sus libros tengan un buen arte en sus portadas.

Porque aunque nos dicen siempre que no debemos juzgar un libro pro su portada, la realidad es que muchas veces esta es la que nos hace querer comprar un libro, y en la mayoría de los casos la misma le hace justicia y puede ser tan interesante como se ve, y otras veces no.

 

Importante que la portado se adapte al contenido del libro

Por lo general la portada de un libro es un trabajo que se le encarga a un artista, muchas veces puede ser un dibujo, otras veces una fotografía, otras veces solo lleva el nombre, pero lo cierto es que se trata de una composición, la cual debe tener armonía y sentido con el contenido del libro.

Y es que es muy importante para el autor de un libro que su portada sea como ellos se lo han imaginado, por eso se ponen de acuerdo sobre el artista, y este interpreta lo que el autor quiere, es parecido al trabajo que hacen los cerrajeros con relación a la seguridad de un bien, estos se ponen en contacto con los propietarios, y hacen lo que estos quieren de forma profesional.

Porque hay que tener claro, que el artista encargado de la portada de un libro, debe darle sentido a esta siguiendo las instrucciones del autor, pero poniendo en práctica su talento para hacer que todo vaya bien, como los cerrajeros, que tienen un talento para hacer que todos los elementos de seguridad funcionen en conjunto.

 

La opción de los dibujantes

Hoy en día una portada de un libro se puede realizar de diferentes formas, una de ellas es mediante el diseño grafico computarizado, pero para muchos autores literarios, es importante que su portada sea concebida por un artista dibujante, y es que creen que así se interpreta mucho mejor la naturaleza de su libro.

Porque cuando un dibujante, que es un artista profesional, interpreta el contenido de un libro, y logra hacer una portada, entonces el autor estará más que satisfecho, porque es un trabajo que no solo tendrá un valor artístico, sino un valor significativo para el autor, porque han descubierto el contenido de su libro.

Por lo general un artista hace varios bocetos sobre lo que puede ser una portada de libro, incluso también la contraportada, la cual debe guardar también relación, y esto hace que el autor vaya haciendo ciertas correcciones, hasta llegar a un modelo definitivo.

 

Cuando se incluyen fotografías

Muchas veces los libros tienen fotografías en la portada, y es que puede ser que el mismo sea ilustrado con las mismas, y se tome una de las fotografías interiores para que sea portada, lo cual es válido, porque la fotografía también es arte, y muchas veces estas fotografías son tan buenas, que las mismas llaman tanto la atención que el libro es comprado solo por tan hermosa portada.

 

Todo sobre arte contemporáneo

El arte ha estado presente en nuestra vida desde hace muchísimos años, para nadie es un secreto que existen varios tipos de arte que son de gran importancia para la sociedad. El arte contemporáneo refleja la sociedad actual.

Hoy en día podemos encontrar artes vanguardistas, que sin duda alguna han dejado huellas en la sociedad. Cuando se habla de arte contemporáneo muchas personas lo asocian principalmente con pinturas, pero la verdad es que la mayoría de las artes tienen su periodo contemporáneo.

Por ejemplo existe la literatura contemporánea y literatura moderna, pero cuando se habla de música los términos contemporáneos o modernos son diferentes. Ya que la música moderna se va mas hacia la música popular de consumo masivo.

En cambio la música contemporánea se le llama a la música de academia. Del siglo XX, muchas personas consideran que los dos términos son lo mismo, pero la verdad es que no es así. Son tipos de música muy distintas.

Características del arte contemporáneo

Hoy en día para reconocer el arte contemporáneo debe estar presente varias características importantes, ya que hay artistas que realizan sus obras pero no se en ellas esas características que la defina en este tipo de arte.

En primer lugar las obras artísticas deben ser originales y además deben tener plasmado la huella del artista que realiza el trabajo. Por lo general para realizar estas obras se utilizan colores fuertes y su contenido es simbólico.

Otra de las características del arte contemporáneo es que, es un arte vanguardista y surrealista. Asimismo los instrumentos que se utilizan son diferentes y hasta se pueden utilizar la tecnología para ello.

La seguridad en las galerías de arte contemporáneo

Hoy en día la seguridad es importante en todos los aspectos, en el arte contemporáneo también de vital importancia, bien sea en el estudio donde se crea el arte o en las galerías o museos donde se exponen en el caso de esculturas y pinturas.

Mantener seguro estos espacios es como la seguridad que tenemos en casa pero a mayor escala. En el caso de las casas recurrimos a los cerrajeros, para que sean estos lo que nos ayuden a solventar cualquier inconveniente de seguridad.

En el caso de las galerías de arte contemporáneo es más complejo, ya que se utilizan sistemas de seguridad avanzados para lograr mantener las obras de arte seguras de las manos de los delincuentes o de acciones vandálicas.

Los artistas contemporáneos más famosos

Sin duda alguna en la actualidad existen muchos artista  contemporáneos, pero siempre existen algunos que dejaron una huella plasmada en la historia. Entre estos artistas tenemos:

  • Yayoi Kusama; artista pop contemporáneo, lleva más de seis décadas impresionando al mundo con su arte, muchos asocian su éxito a las alucinaciones que ha sufrido desde mucho años y que le ha permitido crear verdaderas obras e arte.
  • Jeff Koons; se ha convertido en uno de los artistas más famosos del arte contemporáneo, sus obras son las más vendidas en el mundo, entre la que se destaca el perro de globo o la bola metálica azul.

El arte como transformador social

El arte es un movimiento o actividad que intenta expresar sentimientos e ideas, a través de diferentes recursos gramaticales, plásticos, corporales, sonoro y una combinación de todos los anteriores.

Hoy en día el arte es una herramienta que sirve como transformador social. Para nadie es un secreto que hoy en día en la sociedad hay un alto grado de delincuencia. En la actualidad muchos grupos utilizan el arte para sacar a los jóvenes de las calles y reintegrarlo a la sociedad.

Es importante resaltar que esto se puede lograr a través de cualquier tipo de arte, actualmente la música es uno de los movimientos artísticos que más se utiliza como transformador social. En muchos países el sistema de orquesta sinfónica atrae a los jóvenes en situación de calle y los ayuda a mejorar su calidad de vida.

Beneficios del arte para adolescentes en situación de calle

Sin duda alguna son muchos los beneficios que aporta el uso de las artes a la sociedad, en especial para los jóvenes en situación de calle, ya que a través del arte pueden cambiar la manera de ver el mundo.

Entre los beneficios tenemos:

  • Mejorar la concepción de los valores
  • Estimula las capacidades
  • Mejora la interacción en la sociedad.
  • Amplia los conocimientos.
  • Desarrolla la personalidad.
  • Mejora la autoestima.

¿Puede el arte mejor la seguridad?

Sin duda alguna el arte a través del tiempo ha comprobado que a través de él se puede generar seguridad. Hoy en día la seguridad de los jóvenes se he vulnerada de muchas maneras, al igual que nuestras casas, pero para ello se deben tomar en cuenta varios aspectos.

En el caso de las casa debemos mejorar los sistemas de seguridad que evitan que el delincuente entre a robar y esto se realiza a través de los cerrajeros. En el caso de los jóvenes es más complicado ya que debe para generar seguridad en ellos, deben estar presentes varios factores.

El principal es la familia y los valores que esta les puedan inculcar, en los jóvenes en situación de calle muchas veces la figura familiar no está presente o simplemente es quien empeorado esta situación, es por eso que el arte es de gran importancia para la sociedad.

Consejos para lograr a través del arte una mejora social

Hoy en día son muchas las personas en específico jóvenes que se encuentran en situación de calle, y se dedica a delincuencia, lo cual sin duda alguna perjudica enormemente a la sociedad. Como ya hemos dicho son muchas las fundaciones que tratan de mejorar esta situación a través del arte.

Ya que el arte es una herramienta para mejorar la sociedad, es por ello que en la actualidad debería haber más proyectos que ayuden a las personas en situación de calle a reintegrarse a la sociedad.

De esta manera se estaría mejorando la calidad de vida tanto de ellos como de toda la sociedad, porque la tasa de delincuencia e inseguridad sin duda alguna disminuiría.

 

¿Sabes el efecto que causa el arte en la oficina?

Como se vean las cosas en la oficina no es banalidad. Se habla de que el arte en una espacio interior como un ambiente de trabajo tiene una efecto positivo sobre la productividad y sobre las relaciones interpersonales, que son claves para que la empresa se mantenga equilibrada.

Contemplar una obra de arte en una empresa por parte de sus empleado, hace que se gane mas admiración a sus jefes, porque se emite un mensaje de progreso y productividad que si trabajase en un ambiente, gris sin dinamismo en la decoración de las paredes, la escogencia de los colores, los muebles y los detalles como el arte en ciertos puntos.

En la modernidad, se cuentan con la alternativa de instalar murales en alguna paredes de lato transito o decorar con el ate digital. Ahora se tienen otras alternativas para incluir el arte en la oficina de manera armónica, mas que instalar un cuadro de un artista prestigioso o de una alguna escultura.

Se busca crear un ambiente, cómodo, ameno y seguro donde los empleados quieran permanecer y volverse mas productivos. Se hace un ambiente seguro con los servicios de cerrajeros profesionales de manera efectiva con cerrajería de alta calidad en cualquiera de las áreas que comprenda la empresa. Pero para hacerlo un ambiente agradable y valorado por el arte hace falta ayuda de expertos porque de ello depende la imagen que se evita de la empresa.

Estimulación creativa

Se habla de que los empleados se vuelven mas productivos cuando perciben el arte en los espacios de trabajo. Contempla alguna obre de arte estimula la parte creativa del individuo, fomentando la resolución de problemas o las alternativas de cambios que siempre es indispensable en cualquier trabajo de oficina.

Así que si aun no tienes nada artístico, al menos en u escritorio es hora de que uses esta estrategia como parte de la estimulación para volverte mas eficiente. Puede que te consigas un aumento de trabajo siendo mas positivo y eficiente.

Ambiente laboral ameno

El arte en cualquiera de sus formas, coloca a las personas en una sintonía con su actitud mas agradable, puede vincularlo con la idea de la constante creación. El espacio laboral es un lugar donde las personas permanecen muchas horas al día, mucho mas tiempo del que se pasa en casa.

Por lo que es necesario que la buena energía y actitud positiva permanezca. Una obre de arte de manera inconsciente envía señales a quienes lo observan constantemente es a mejorar, en ser mas culto, en relacionarse de manera positiva y la estética.

Imagen corporativa

Además disponer de alguna obra de arte en los espacio de una oficina, deja el buen nombre de a compañía entre sus empleados. Hace pensar que se toman el tiempo para decorar sus instalaciones y por ende se interesan por su  equipo de trabajo. Lo que hace que las personas se sientan tranquilos de permanecer a la organización.

Desde la fachada hasta las instalaciones sanitarias, llevan el buen nombre de la empresa, por ello cada estrategia para agradar a su integrados es de buena vista.

 

 

 

Diseño gráfico, más que una profesión

Cuando hablamos del diseño gráfico, esta es una profesión que nos permite expresarnos de distintas maneras. Es exclusiva para aquellas personas que tengan el arte como su prioridad número uno y cuya creatividad e imaginación sean grandes y necesiten plasmarlas en un lugar.

Como expresión del arte

Primero que todo, esta carrera forma parte de lo que es un conjunto de trabajos artísticos. Busca formar la manera de poder desarrollar distintas habilidades artísticas además de darles herramientas a los que estudien esta para poder desenvolverse en ese campo.

Los diseños pueden mostrar la creatividad y la opinión de la persona que la esté ejerciendo ya que los dibujos son expresiones realizadas desde lo más profundo de la creatividad de alguien y que pueden ser inspirados en distintas cosas, ya sean sentimientos, situaciones, o tal vez opiniones que se tengan de cualquier problema que se viva en el mundo en ese momento.

Es una buena manera de expresar todo lo que opinamos ya que esto no daña el mundo, es simplemente es una forma de liberarse y de demostrar sus puntos de vista para que los demás puedan hacerlo.

Tal vez un artista dibuje a un cerrajero intentando abrir una puerta, pero a este se le nota el esfuerzo por hacerlo pero no puede. Esto puede tratarse de una persona o del mismo artista que esté enamorado de alguien y que esa persona se lo hace difícil para poder hacérselo saber.

Este puede significar muchas cosas, pero el sentido siempre lo tendrá el artista, ya que los demás meramente emiten un juicio y todo lo observan desde su propio punto de vista, por lo podrán existir discrepancias a la hora de la interpretación.

Diseño como carrera

El diseño es una de las carreras por las cuales se decantan la mayoría de los estudiantes. No solo porque esta tiene un muy buen campo de trabajo, sino que la mayoría de las personas tiene habilidades que solamente en esta las podrán desarrollar.

Además, esto les brinda oportunidades de trabajar en algo que realmente les gusta y que los hace felices, permitiendo así que su labor sea mucho más fácil de digerir y que no se sientan que están realizando un trabajo sino que es un producto de su imaginación para ellos mismos.

Campo laboral

En este caso el campo laboral es muy extenso ya que generalmente las personas que estudian esta carrera se van a lo freelance, a desarrollar dibujos, logos y publicidades para diferentes marcas, llevando su toque en cada diseño que hacen.

Existen muchísimas oportunidades para que estos diseños sean alcanzados o vistos ya que en internet todo el mundo puede mostrar el talento que tienen y ser llamados por alguna compañía para que puedan trabajar con ellos.

Generalmente las personas que tengan este tipo de aspiraciones tienen que crear un catálogo en donde aparezcan todos esos diseños que han elaborado y así poder mostrarlos a los futuros clientes. Es una buena carrera para estudiar, si se tiene el talento, o si se quiere adquirir, es una muy buena opción.

 

Estudiar arte en las mejores escuelas del mundo

Para quienes disfrutan del arte el mayor sueño quizás es poder hacer una carrera en relación a su pasión, lo cual no está lejos de la realidad de hoy, porque si eres realmente bueno para esto, puedes estudiar arte en algunas de las universidades más prestigiosas del mundo.

Y es que escuelas de arte abundan, y ofrecen a las personas la oportunidad de poder perfeccionar su talento y poder convertirse en expertos con lo cual puedan no solo ser reconocidos, sino poder hacer de su talento, una forma de ganarse la vida.

Porque cuando se es artista, muchas veces se piensa que no se puede vivir de este talento, pero la realidad que el oficio de un artista es tan importante como el oficio de los cerrajeros, por ejemplo, porque estos profesionales ofrecen a sus clientes un servicio que es necesario.

Así como es necesario el servicio de los artistas profesionales, ya que cuando se quiere algo bien hecho, se necesita de un servicio profesional, así cuando tenemos problemas de la seguridad, nos apoyamos solo en los cerrajeros profesionales, del mismo modo, si queremos buen arte también buscamos a los profesionales.

Si quieres ser el mejor, debes escoger la mejor escuela

Estudiar en las mejores escuelas de arte del mundo te pude ofrecer muchas oportunidades para lograr que te destaques como artista, y es que además de lo que te pueden enseñar en estas escuelas, el solo hecho de estudiar en las mismas te hará u artista integral.

Y es que si te trasladas a esas ciudades en donde se encuentran dichas escuelas, también lograrás tener nuevos idiomas, y formarte como un artista integral, y es que ser artista va mucho mas allá de poder poner tu manifiesto al alcance de la humanidad, va en el hecho de que se tienen una concepción más amplia del mundo, y de esa forma se pueden obtener otras respuestas.

Porque en base en como un artista conciba al mundo, será el resultado en su obra, por ello muchos artistas que tienen la suerte de poder viajar, conocer nuevas ciudades, poder tener otra Concepción del mundo, lograr realmente expresar lo que has visto en tus obras.

Porque cuando se elige la mejor escuela de arte, también se esta eligiendo a su vez vivir en las ciudades más importantes del mundo, como lo son Paris, Roma, Milán, Barcelona, Londres, y muchas otras, porque muchas de las mejores escuelas de arte del mundo están en el viejo continente europeo.

 

Nunca desaproveches la oportunidad de poder estudiar

El cierto que el talento no se aprende, y que cuando se es artista de verdad, con eso se nace y se puede lograr tener mucho éxito sin necesidad de ir a la escuela, pero si eres bueno e inteligente, entenderás que la oportunidad de poder perfeccionar tu talento yendo a la escuela es una oportunidad de oro.

Y es que no todas los artistas han tenido la oportunidad de ir a escuelas, así que si tú la tienes, no la desperdicies, recuerda que del arte si se puede vivir, y que teniendo un titulo universitario, en el futuro también podrás enseñar a otros lo que tú has aprendido también.

Las mejores obras de arte no son las más costosas

Muchas personas piensan que las obras de arte deben ser muy costosas para que sean valiosas, pero la realidad esto no es así, ya que lo que no siempre las buenas obras de arte tienen precios exorbitantes.

Y es que el arte es muy subjetivo, por esta razón el valor de cada obra depende del artista y también de lo que esté dispuesto a pagar cada persona, de manera que lo que puede ser de mucho valor para alguien, puede ser que no signifique nada para otra persona.

Lo cierto es que hay algunas obras que tienen mucho valor por pertenecer a artistas muy reconocidos, por ello las mismas pueden valer toda una fortuna, y por esta razón hay que resguardarlas muy bien, y lo mejor es contar para ello con la ayuda de cerrajeros profesionales.

Porque quienes compran una obra de arte saben que las mismas las tienen que proteger, mas si se trata de una que tiene mucho valor, por esta razón muchas personas les dicen a sus cerrajeros de confianza que pongan seguridad extra en sus casas y en ocasiones hasta cajas de seguridad.

Pero una obra de arte no tendría ningún sentido dentro de una caja fuerte, en donde no podría ser exhibida ni apreciada por las demás personas, de manera que lo mejor es tenerla en casa, en una oficina o en una galería, pero con mucha seguridad.

Encontrando arte entre las cosas que otros han dejado

Es cierto que si quieres comprar arte vas directamente a una galería o a una subasta, que son las formas más comunes de obtener obras de arte, pero muchas veces las personas desechan objetos y pinturas que pueden ser de gran valor para quien conoce de arte.

Es por ello que nunca hay que subestimar la basura de los demás, ya que lo que alguien no quiere puede ser el tesoro de otra persona, de manera que nunca se sabe donde se puede conseguir una obra de arte espléndida.

Y es por ello que en muchas ventas de garaje se pueden conseguir buenas pinturas, esculturas y también cerámica que puede ser de gran valor para muchos coleccionistas, así que siempre hay que estar atento a lo que se puede conseguir por ahí.

Recuerda que el arte está en todas partes

Si ve bien, el arte está en cualquier lugar, solo tú debes conseguir el que más te guste, lo cual no es difícil hoy en día, puesto que son muchos los artistas que existen, y es por ello que no debes subestimar tampoco el arte de las personas locales, de esas personas que se están iniciando en este mundo.

Y es que lo que hoy puede ser una obra de un artista desconocido, mañana puede tener mucho valor si ese artista llega a ser grande, pero lo más importante es que una obra de arte te guste a ti, que la puedas disfrutar al máximo, ya que el arte está hecho para eso, para agradar.

 

El grafiti

Existen diferentes expresiones artísticas. EL arte puede expresarse en diferentes formas. Algunas personas deciden realizar obras plásticas, usando sus manos, otras pueden usar diferentes lienzos para plasmar su visión artística, pero otras personas deciden hacerlo a través del grafiti, es decir, haciendo arte en las paredes de nuestras ciudades y/o casas.

Podemos llamar al grafiti como un acto vandálico, pero si nos ponemos a pensar, estas personas que lo hacen simplemente están expresando su manera de pensar. Podemos tener un ejemplo de esto, un estudiante de diseño gráfico quiere demostrar que algunas políticas del gobierno de su país o de su comunidad son erróneas y este quiere mostrarlo, pues, una forma es usar un grafiti para hacerlo, siendo este una manera de protesta.

el Grafitti protesta si que es una amenaza, pero no para el pueblo, sino para quien es acusado, pues despierta la mente del colectivo al que llega el mensaje. Se convierte en un problema de seguridad que ni un cerrajero puede solucionar, pues va mas alla de lo físico.

  • Grafiti en la sociedad

Podemos ver que hay personas que se ven afectadas por este tipo de expresiones. Algunas las critican, pero otras las alaban y muestran su admiración por los que realizan este arte. No solamente se trata de pintar una pared, sino de embellecerla a través de diferentes manifestaciones.

Un pensamiento que la mayoría de las personas tiene es que este no tiene un fin, pero ahí pueden estar muy equivocados. Una gran manera que tiene el grafiti es enviar un mensaje. Siempre que se realiza uno, este tiene un fin, un mensaje el cual transmitir, lo que hace que las personas piensen y reflexionen sobre este tipo de cosas.

Este, tiene un significado. Viene dado por el momento social, las condiciones políticas, meteorológicas, psicológicas, lo que le da un significado único a ese conjunto de palabras (cuando hablamos de un grafiti solo con letras), que puede variar según las condiciones bajo en las que este se encuentre.

  • Grafiti y la delincuencia

A pesar de que puedan salir muchas cosas positivas del grafiti, tampoco podemos hablar solamente de esto, porque sí trae consecuencias negativas. Una de las primeras es la desvalorización de las propiedades. A veces, cuando una persona realiza esto en una pared, puede hacer que la vivienda pierda valor debido a que se piensa que esta es una zona peligrosa o simplemente estéticamente este no es atractivo.

No solamente asociamos al grafiti con cosas buenas, también lo asociamos con cosas malas. Un problema que tiene el grafiti, es que existen distintas bandas delictivas que marcan su territorio usando estos. Generalmente son nombres, o un logo que permita identificarlos en donde sea que estén.

Es por esto que la policía tiene que estar atenta a los distintos motivos que puedan tener estos grafitis y determinar su verdadero origen.

No podemos crucificar y colocar al grafiti como algo que solamente trae aspectos negativos. Este también puede ser una recreación, de hecho, existen lugares que están dados solamente para que se pinte grafiti en las paredes, mostrando las diversa maneras de expresarse y los distintos puntos de vista que tienen estos “artistas”.

Esto puede representar una actividad recreativa y que será agradecida por muchos de estos artistas que se exponen a la ilegalidad al hacerlo en lugares en los cuales se considera vandalismo, es por eso que es necesario instaurar más de estos.

 

Beneficios de asistir a clases de pintura

El arte está presente en nuestras vidas desde hace muchos años. Todos los seres humanos tienen dotes de artista, cada uno se puede desarrollar en los diferentes tipos de arte. A la mayoría de las personas por no decir que a todos nos gusta pintar.

Pero para desarrollar esta habilidad lo más recomendable es asistir a clases de pintura. Sin duda alguna realizar esta actividad puede proporcionarnos grandes beneficios que nos pueden ayudar para mejorar nuestra seguridad.

A continuación te diré algunos beneficios, para que te puedas animar a inscribirte en este tipo de talleres, es importante destacar que existen clases especiales para los más pequeños de la casa. Lo cual le ayudara con su desarrollo.

Incrementa nuestra creatividad e imaginación

Sin duda alguna la pintura es una de las mejores manera que teneos para mejorar nuestra creatividad e imaginación. Estar frente a un blanco lienzo supone tener que poner a funciona a nuestro cerebro para plasmar en  él nuestros sentimientos y emociones.

Es importante destacar que para ello debemos tener un nivel de concentración para poder crear una buena pintura. Es importante resaltar que se deben tomar en cuenta los consejos de los profesionales para mejorar las técnicas de pintura.

Cabe destacar que existen muchas técnicas y debemos definir con cuál de ellas trabajamos mejor, de esta manera nuestras pinturas serán cada vez mejor. Mejorar la creatividad de nuestros niños a través de la pintura lo ayuda en su desarrollo educativo. Es por eso es que es muy importante tener muy presente el arte en nuestras vidas.

Apreciación por el arte

El tomar clase de pintura nos puede ayudar  apreciar los distintos tipos de arte, debeos tener presente que cuando hablamos de arte nos solo nos referimos a las obras de arte que están expuestas en las galerías, sino que también hablamos de la música, la danza, el teatro, la escultura, entre otros.

De este modo podemos ver el mundo desde otras perspectivas. Quien vive en el arte, tiene una vida más placentera. Es por ello que los expertos recomiendan realizar alguna actividad relacionada con el arte.

Asimismo se puede apreciar el trabajo de otras personas que están en él un ambiente artístico, saber de técnicas de pintura por ejemplo te permiten hacer críticas constructivas sobre el trabajo de otro pintor y hasta puedes trasmitir tus conocimientos a otras personas.

 

Mejora la autoestima

Para muchas personas especialmente para los mayores estar en clase de pintura los ayuda a sentirse útiles y hasta pueden ser valorados por artistas jóvenes, existen muchas escuelas donde imparte clases especiales para todas las edades.

Lo más recomendable es escoger una clase se no trabaje bajo un ambiente de competitividad, ya que las clases de pintura es un medio que se usa para relajarse y liberar el estrés, no para crear más presión a los estudiantes.

Es importante destacar que en muchas ocasiones este ambiente es creado por el profesor para motivar a sus alumnos a ser cada día mejor y a aprender nuevas técnicas de pintura.

Tejidos como huellas del arte

Hay quienes se preguntan si el arte es una forma de arte. Pues la respuesta es si. Las civilización han dejado huellos por medio de sus tejidos. Con la escogencia de los materiales y los colores que se logran de entrelazar sus obras de arte.

No todas las personas tejen, quienes poseen el don o la responsabilidad de hacer consecutivo una tradición cultura o religiosa tienen el doble de compromiso, realizarlos de manera excelentes  y enseñar a las generaciones futuras el arte de dejara su historia entrelazada.

Hoy en día la tecnología nos ha dado la oportunidad de conocer los diferentes tipos de tejidos, las fibras que se utilizan, las técnicas para realizarlos, pero sin robar como la propiedad intelectual de estos. Pues si. Entérense no crean que porque encontraron en la web un tejido de una tela, es suyo por que lo realizaron.

Justo como si copiaras una obra de arte de Picasso es un delito diciendo que la hiciste con tus propias manos. Pues no, la idea fue de Picasso y es el que recibe los méritos aun después de muerto.

Los tejidos étnicos, reciben el mismo derecho de propiedad, fueron ellos los creadores y forman parte de un valor religiosos y cultural, que nadie les puede arrebatar. Demostrar que les pertenece es lo de menos, tienen años y años usándolos y elaborándolos toda una comunidad lo avala.

La cultura de tejer en el mundo

Una obra de arte en un museo puede ser robada aun con las máximas piezas de cerrajería, que las custodien. En los museos no solo se cuenta con cerrajeros profesionales sino con una logística de seguridad máxima, antes las habilidades delictivas. Pero un tejido nadie lo puede robar, porque el mundo completo es testigo de su tenencia.

El arte textil esta representado por la seda de China y Samarcanda, los Saris de la india, los batik de indonesia y los ponchos de Perú por América latina, a demás de los tejidos de incas, mapuches y aztecas.

Propiedad intelectual del tejido

Todo tipo de arte requiere de protección intelectual, sea datado del cualquier época de la humanidad. Se cometieron delitos contra la propiedad cultural de algunos pueblos, como el caso de los tejidos de Bolivia. Los cuales representan un significado sagrado para su comunidad.

Su tejido albergan las almas de sus antepasados y nadie puede ni venderlos ni regalarlos. Estas piezas y otros objetos cayeron en manos de vendedores de antigüedades de Estados Unidos, por robo o por mercado ilícito con lugareños que se prestaron para tal. Luego de algunos años se reconoció la pertenencia y entre los presidentes se hizo la devolución, quedando asentado la intención de respetar los valores étnicos de las comunidades del mundo.

Beneficios de tejer

Las personas que tejen a demás de adquirir un oficio que deja buenos dividendos puede dejar beneficios aportan tradiciones culturales y de salud. Se aprende a ejercitar la mente llevando cada vuelta. Al menos en las extremidades superiores y concentración, y un estado de relajación para culminar toda la pieza.