El Art Nouveau, un largo camino para liberarse del neoclasicismo

En el siglo XIX, casi todas las formas de arte se inspiraban en el pasado. La imitación de la cultura grecorromana era la inspiración de muchos estilos artísticos El predominio de formas inspiradas en el pasado es la razón fundamental para la aparición del Art Nouveau.

El Art Nouveau se caracteriza por la inventiva, la presencia de ritmos, colores, ornamentos inspirados en árboles, flores, insectos y animales.

Es también un arte total, puesto que utiliza todo espacio disponible para construir un universo personal que envuelve al ser humano con el propósito de contribuir al desarrollo del hombre moderno de principios del siglo XX.

Las fuentes de inspiración son muy antiguas y el tema del Art Nouveau ya existe en los textos de los teóricos revolucionarios franceses del siglo XVIII.

Así, Claude Nicolas Ledoux fue uno de los primeros en plantearse esta cuestión de un arte que no es la imitación de algo, sino que va más allá creando algo totalmente original para una nueva civilización.

Muchos consideran al Art Nouveu un puente entre el arte y las ciencias; al ser uno de los primeros en dibujar una multitud de conchas, flores, medusas, con fines científicos, Ernst Haeckel puede ser considerado como otro de los precursores del Art Nouveau.

Su trabajo inspiró las grandes lámparas en forma de una medusa por Constant Roux, para el Museo Oceanográfico de Mónaco. Los historiadores del arte con frecuencia se refieren a esto como un logro, aunque en cierta forma no es más que una copia de la realidad.

Del mismo modo, la puerta monumental del arquitecto francés René Binet, en la Exposición Mundial de 1900, se inspira en la obra de Haeckel.

Los precursores británicos

Los primeros frutos de este arte son perceptibles en la dimensión onírica que se percibe en los pintores pre-románticos.

Augustus Pugin, un artista neogótico que vivió en Inglaterra alrededor de 1830-1850, posee en su obra la extraordinaria saturación decorativa del Art Nouveau, la libertad de las formas, el poder del color

Como precursores tenemos también al movimiento Arts & Crafts, los cuales definen el nuevo arte decorativo en el Reino Unido. Se oponen a la tendencia a la industrialización y a la sequedad creativa que conlleva. Abogan por un retorno al espíritu de los motivos naturales, al uso de las formas purificadas.

Según ellos la regeneración de la sociedad comenzará a través de las formas que rodean a la misma, desde las manifestaciones etéreas como la literatura y la poesía hasta las formas prácticas como la arquitectura o las obras de artesanos cerrajeros en barcelona profesionales.

En la estela se desarrolló una corriente bastante cercana llamada esteticismo y que marcará artistas como Oscar Wilde, Edward Burne-Jones de 1874 o Aubrey Beardsley en 1893.

Auge y caída

El movimiento se divide en tres períodos, el primero es un período que marca la aparición al público en general, muy corto, entre 1893 y 1895;

Luego viene la expansión, en que el movimiento se extendió rápidamente y se puede vislumbrar en todas las manifestaciones culturales, entre 1895 y 1900.

Y finalmente, un momento en que se estabiliza el movimiento, se comienza a reevaluar su verdadero papel, se inicia una crisis dentro del mismo y que termina con la Primera Guerra Mundial,

La irreverencia de los pintores a través de la historia

La irreverencia es un elemento que forma parte de las mentes inteligentes, que se emplea a manera de disconformidad o de protesta. Pero lo que jamás imaginamos es que esta premisa formaría parte de los distintos pintores a través de la historia.

Conozcamos el lado irreverente de algunos pintores que se salieron con la suya ante una situación tabú, o que les pudo parecer ridícula. Ya veremos si nosotros reaccionaríamos igual estando en el lugar de ellos.

  1. La moneda de Rembrandt

Rembrandt es un pintor que se destacó por su genio y virtud, siendo uno de los representantes más notable del arte barroco. Claro, también se distinguió por hacer ciertas bromas a clientes inconformes.

Se cuenta que un día un cliente le solicitó una obra determinada, y una vez culminada la pintura el cliente quedó disconforme con el resultado, por lo que reclamó que volviese a hacer el trabajo.

Rembrandt aceptó sin hacer objeción, y le dio fecha para ir a reclamar su nueva pintura. En el momento que el cliente debe retirar su obra de arte, éste observa que hay una moneda en el suelo por lo que decide recogerla disimuladamente.

Cuando el cliente se percata que la moneda es pintada por Rembrandt, éste reclama la pintura sin siquiera cerciorarse de que tuviese defectos. Buena manera de salirse con la suya el célebre pintor.

  1. Los proverbios flamencos de Brugel el viejo

Pieter Brugel, mejor conocido como Brugel el viejo fue reconocido por sus muchas obras exponentes del arte flamenco. No todos aprecian la obra de este autor, pero en opinión de muchos es catalogado de genio. Yo agregaría incluso que gozaba de sentido del humor.

Y es que el humor bien concebido es la expresión de las mentes brillantes, y esto se puede visualizar a través del cuadro “proverbios flamencos”, en el que aparecen una serie de personajes como si se tratase de una imagen de “¿Dónde está Wally?”

Algunos de estos proverbios son “echarles margaritas a los cerdos”, “afeitar a un loco sin jabón” y el más notable de todos “poner a crecer panes en el tejado”. Tan solo mencionamos tres, ya que se trata de 118 proverbios flamencos presentes en el cuadro.

  1. El ingenio de Goya

Si hubo un pintor que se caracterizó por la falta de códigos de ética (en el sentido gracioso de la palabra), fue Francisco de Goya pues muchos de sus cuadros eran un tanto escandalosos para la época en que fueron concebidos.

Fue necesario hacernos de un cerrajero para conseguir sus obras. Naaa… es broma, pero sí que sus obras estaban muy bien custodiadas de los ojos prejuiciosos.

Pintó un cuadro de la cohorte de Carlos V de España, siendo la viva expresión de la burla. Se hablaba que Carlos V era un pusilánime y su esposa lo dominaba. Y así muchas de sus pinturas, por lo que te invitamos a que las analices y te diviertas un poco.